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terça-feira, 18 de outubro de 2011

As Cores das Flores

           Uma criança cega precisa escrever uma redação sobre as cores das flores. O vídeo mostra o desafio do menino para conseguir cumprir a tarefa. A tradução para o português foi feita para o blog "Assim como Você", de Jairo Marques.







"Há muitas pessoas de visão perfeita que nada vêem"......


 "O ato de ver não é coisa natural. Precisa ser aprendido"...

                                                                                                (Rubem Alves)

sábado, 15 de outubro de 2011

Dançando no Escuro


                                               
 
Neste final de semana resolvi fazer um programa diferente. Ir a um lugar diferente, assistir a um filme diferente e encontrar pessoas diferentes. Aproveitei para conhecer um lugar que há tempos tinha vontade de conferir, a Cinemateca Brasileira. E, nada melhor que conferir logo de prima um filme de Lars Von Trier, o aclamado e inovador "Dançando no Escuro". 

 
"Dizem que é a última canção, mas eles não nos conhecem, só será a última canção se deixarmos que seja"


  
Sinopse:

Selma Jezkova (Björk) é uma mãe-solteira tcheca que foi morar nos Estados Unidos. Ela tem uma doença hereditária que a faz perder a visão, algo que também deverá acontecer um dia a seu filho Gene (Vladan Kostig), um garoto de doze anos. Entretanto, em virtude de saber que existem médicos nos Estados Unidos que podem operar seu filho isto foi o suficiente para fazê-la imigrar para o país. Ela trabalha muito duro e guarda tudo o que ganha para a cirurgia do filho. Bill (David Morse) e Linda (Cara Seymour), seus vizinhos, juntamente com Kathy (Catherine Deneuve), uma colega de fábrica, a ajudam no que é possível, mas quando Bill se vê em dificuldades financeiras rouba o dinheiro que Selma tinha economizado duramente. Este roubo é o ponto de partida para trágicos acontecimentos.






Cinemateca Brasileira - www.cinemateca.com.br






domingo, 11 de setembro de 2011

Água para Elefantes




 
“Água para Elefantes" é um filme adaptado do romance de Sara Gruen que carrega o mesmo título. No filme,  Jacob Jankowski, de 90 anos, recorda o que viveu em sua juventude. Durante a Depressão, ele trabalhou em um circo, onde viu a brutalidade com a qual as pessoas e os animais eram tratados e se apaixonou pela esposa de um bruto treinador.  

Confesso que ao alugar o filme fiquei com um pé atrás por conta do ator protagonista (Robert Pattinson), pois não gosto nem um pouquinho da saga crepúsculo logo, minha antipatia pelo moço me fez julgar o filme antes mesmo de dar o play. No final, confesso, me enganei e fui surpreendido. O moço até que convence no papel do jovem Jacob.  

Já não posso falar o mesmo da sua companheira, Reese Witherspoon  que interpreta a estrela de circo, Malena (que mais parece a Christina Aguilera no clipe de Hurt). Realmente ela não passa muita credibilidade interpretando uma personagem de época. O que salva são seus números circenses e, claro a sua afinidade com a elefanta Tai que, aliás, rouba cena do filme.  Vale a pena assistir. 

Agora estou curioso para ler o romance que originou o filme. Já encomendei o livro para conferir o que ficou de fora da película.  





terça-feira, 30 de agosto de 2011

O Neocolonialismo francês através das telas do cinema


 
                      

            O próprio título desta resenha já resume o que iremos tratar ao longo deste texto.  A Batalha de Argel e Indochina, dois filmes diferentes em sua estética e engajamento, porém  com um item em comum: a  abordagem de um tema que até hoje é uma página negra na história -  o Neocolonialismo francês  e  também o processo de independência de duas colônias  então dominadas por este Estado, Argélia e Indochina.





      Ambos os filmes foram premiados em diversos países e abordam, de forma diferente e peculiar, uma parte da História que jamais será esquecida. O longa metragem de Gillo Pontecorvo é um filme político, logo entende-se que se trata de um longa que leva a História para a tela. Nele, Pontecorvo retrata a luta do povo argelino contra o colonialismo francês (contra sua exploração territorial e armamentista – fator determinante para se deter poder na época), fato que se tornou um marco no processo de libertação de diversas colônias no continente africano.
  




Irreverente do início ao fim, o longa se mantém atual mesmo com o passar dos anos, onde se pode ter uma comparação (dentro dos limites do tempo), com a atual situação Estados Unidos x Iraque; em outras palavras, aquilo que se vê desde o início da civilização: dominante vs dominado.

As conseqüências do neocolonialismo francês na África, assim como a trama de A Batalha de Argel, estão mais vivos do que nunca e continua a aparecer através de manifestações racistas. Um exemplo claro dessa “herança” do imperialismo e da idéia de civilização de povos através da força e da história, pode ser vista em 1998, no exato dia 12 de Julho no  qual a França sagrava-se campeã mundial de futebol ao vencer o Brasil por 3 a 0. O grande herói do jogo foi o atacante Zinedine Zidane que, bem como outros 13 jogadores que defendiam a seleção francesa, tinham suas raízes fincadas em ex colônias francesas, como a própria Argélia,  e territórios da África, da América e da Oceania, colonizados pelos franceses no século XIX, tendo suas profundas marcas no quesito cultural, político e econômico de boa parte do mundo chamado imperialismo, neocolonialismo.




 Já em Indochina, longa metragem francês de Régis Wargnier, que tem como protagonista a atriz Catherine Deneuve, além de Vicente Perez, Linh Dan Phan e Henri Marteau, em detrimento do filme A Batalha de Argel, aborda o tema “neocolonialismo” de forma superficial (embora explícito no quesito de exploração de mão de obra e da borracha – sinônimo de poder e industrialização), sendo usada somente como pano de fundo de uma romântica e dramática história de amor.  

No Vietnã durante os anos 30, a francesa Eliane (Catherine Deneuve) é dona de um grande seringal (logo uma matéria prima essencial, visto a crescente industrialização no século XIX) adota uma menina órfã, Camille, filha de vietnamitas que foram mortos em um acidente. A criança é educada nos padrões europeus. Com a aparição de um jovem oficial da marinha francesa Jean Baptiste, a então poderosa Eliane se apaixona pelo mesmo, em tempo que sua filha Camile também demonstra interesse no marinheiro que, a pedido de Eliane, é transferido.

  Todo esse enredo tem como pano de fundo o neocolonialismo francês e no final do longa a menção da independência da Indochina , então dividida em Vietnã do Norte e Vietnã do Sul.  

No decorrer do longa, passagens implícitas deixam claro a constante do neocolonialismo – rico vs pobre; dominante vs dominado – medo de uma maioria desfavorecida (que sabe que, caso contrarie as normas de seu colonizador, terá seu destino marcado pelo sofrimento) e de uma minoria pertencente à elite da sociedade, que opta por “não enxergar” os caminhos que começavam a ser traçados. 

  Apesar dessa visão parcial, Indochina tem seus pontos altos e de crítica peculiar como descreveu o repórter Luis Carlos Mérten do jornal O Estado de S. Paulo: “...o salto alto quebrado da bela Catherine, representando o fim da dominação colonial.” Uma cena extremamente significativa no  romanesco Indochina.


 A Batalha de Argel 


 Indochina



quinta-feira, 18 de agosto de 2011

Uma promessa de paz


Hoje enquanto tomava meu café da manhã, assisti a notícia dos ataques a ônibus de turistas ao sul de Israel. A princípio pensei que fosse mais um incidente (como a imprensa internacional costuma classificar), assim como tantos outros ocorridos no Oriente Médio.  Algumas horas se passaram e ao me inteirar do noticiário novamente, me deparo com outra notícia entristecedora: ISRAEL LANÇA BOMBARDEIO AÉREO NA FAIXA DE GAZA.  Todo esse cenário me fez recordar de um documentário que vi ainda no início da faculdade de jornalismo: “Promessas de um Novo Mundo”, dos diretores americanos B.Z. Goldberg e Justine Shapiro (ambos de origem judaica).

Na época em que assisti ao filme, em meados de 2004, pude entender um pouco mais sobre a origem dessa eterna guerra travada entre israelenses e palestinos. Desde então aquela história não me sai da memória e, volta e meia me pego refletindo a respeito desse cenário triste e devastador. 




O documentário aborda a guerra sob os olhares da então futura geração e emociona ao retratar a história de sete crianças israelenses e palestinas em Jerusalém que, apesar de morarem no mesmo lugar vivem em mundos completamente distintos, separados por diferenças religiosas. Com idades entre 8 e 13 anos, raramente elas falam por si mesmas e estão isoladas pelo medo. Suas histórias oferecem uma nova e emocionante perspectiva sobre o conflito no Oriente Médio.




Para a realização do filme, os diretores passaram três anos à procura de depoimentos de crianças palestinas e israelenses, mas na intenção de desarmar a raiva existente entre eles e não alimentar ainda mais o ódio. No lugar do discurso de ódio o filme busca, ainda de forma utópica, semear o diálogo pacífico e promover o encontro entre elas. 

“Promessas de um Novo Mundo” nos toca profundamente e nos faz refletir sobre a vida, a história, o passado e o mais importante, o futuro dessa paz tão prometida mas que nunca chega.





quinta-feira, 11 de agosto de 2011

Cinema e o Terrorismo de Estado nas ditaduras latino-americanas




           Bernardo Betolucci, Francesco Rosi, Gillo Pontecorvo, Luiz Puenzo, 
Costa-Gravas. Grande parte da população desconhece esses nomes e, consequentemente, as obras que estes diretores produziram e que contam através de seus olhares perspicazes e seus espíritos engajados, a História, na maioria das vezes sombria e opressora, a partir da qual entendemos ou, pelo menos, buscamos compreender as problemáticas do mundo. 

Os cineastas citados anteriormente caracterizam-se por deixarem claro, por meio de suas produções, as críticas e percepções pessoais em relação à política e à história mundial. Além disso, tomam os conflitos políticos e ideológicos, muitas vezes sangrentos, como ponto de partida para reflexões sobre a repartição do poder entre os homens e as conseqüências decorrentes desses jogos políticos. 

É em mais uma tentativa de levar ao espectador a ferramenta para a compreensão de uma época marcada pela opressão e pelo medo que Luiz Puenzo e Costa-Gravas, o primeiro em A História Oficial e o segundo em Estado de Sítio, tomam como premissa o Terror de Estado, estruturado e subsidiado pelos Estados Unidos nos regimes ditatoriais latino-americanos, respectivamente na Argentina e no Uruguai. 

Ambos os longas são ambientados na época da Guerra Fria, conflito ideológico entre capitalismo e socialismo, marcado por disputas territoriais que transformaram o mundo em um verdadeiro jogo de xadrez. Tanto A História Oficial quanto  Estado de Sítio abordam a influência da superpotência capitalista (EUA) na América Latina, que antes da Revolução Cubana de 1960, ocupou um lugar marginal, por se tratar de um local distante da área central das disputas entre a União Soviética e os Estados Unidos.

      
A “direitização” da América Latina por parte dos americanos, principalmente através da CIA, temendo o alastramento do ideal cubano, teve como resultado uma seqüência de ditaduras sangrentas e corruptas, que é retratada quase que fielmente pelos dois longas-metragens. 


Em A História Oficial, filme produzido em uma época em que o questionamento sobre a ditadura ainda estava em voga, Puenzo retrata um ano de muitas mudanças na Argentina, especificamente no fim da ditadura que a cada dia estava mais próxima de sucumbir.


 Por meio dos conflitos enfrentados por Alícia Ibanez, uma professora de História, e pela colocação de um aluno que disse “A História é escrita por assassinos”, percebemos que a protagonista faz parte de uma elite subsidiada e patrocinadora dos interesses americanos. Ao mencionar que leciona somente a “História Oficial” da Argentina e de seus mártires, a personagem verbaliza essa condição.

A professora Alícia, apesar de a História estar diante de seus olhos, parece não enxergar o que acontece ao seu redor.  Ela muda sua perspectiva a partir da cena (que por sinal, é uma das mais belas e emocionantes do filme) em que uma velha amiga volta do exílio e conta sua história de perseguições e torturas. Ao contrário do que muitos diziam, ou seja, do que os detentores do poder almejavam, Alícia passou a refletir e a questionar o que realmente é História Oficial e qual a verdadeira origem de sua filha adotiva Gaby.

A história que a professora tinha conhecimento foi contata pelo marido, um membro da “polícia argentina”, portanto, a favor e colaborador da ditadura, de que a mãe biológica de Gaby tinha abandonado a menina. Ao ouvir e ver, quase obrigada pelos seus próprios alunos, os raptos de filhos de “desaparecidos”, Alícia começa a acreditar que o bebê a qual adotou possa ser uma destas crianças.

A professora entra em contato com hospitais e órgãos públicos para descobrir a verdadeira história de sua filha, porém, não consegue dados que a conduzam para os fatos. No entanto, ao se relacionar com a associação das Avós da Praça de Maio, a avó biológica da menina é encontrada.  Já o marido nega a história descoberta pela esposa e com a queda da ditadura entra em desespero ao ver o seu mundo desmoronar.

 Todo esse drama contado através da história de Gaby, filha de um casal que foi repreendido, torturado e possivelmente morto em conseqüência da ditadura, mostra ao espectador uma burguesia que preferia tapar os olhos para o que estava acontecendo e a burocracia, ou seja, o Estado corrupto e subsidiado pela potência capitalista, que se desesperava ao ver que seu fim estava próximo. A menina, por sua vez, é a conseqüência da ação criminosa da ditadura argentina e da repressão organizada pelos Estados Unidos em terras latino-americanas. 
   
Costa-Gravas toma o mesmo viés político, mas sem o tom romanesco de A História Oficial, estando muito próximo do real, fato provavelmente constado pelo roteiro escrito por Franco Solinas (também roteirista de A Batalha de Argel, de Gillo Pontecorvo), que se baseou em um fato ocorrido no Uruguai, verificado principalmente pela manutenção de nomes de personagens reais na história do período repressor neste país. 

O longa-metragem também evidencia a participação dos Estados Unidos nas ditaduras da América Latina nas décadas de 60 e 70 (época Guerra Fria), por meio da história de um bem arquitetado seqüestro do embaixador do Brasil no Uruguai e de um funcionário norte-americano. 

Os seqüestradores, membros do grupo guerrilheiro Tupamarros, também chamado de Exército de Libertação Nacional, que realmente existiu, exige, em troca dos dois seqüestrados, a libertação dos presos políticos e cidadãos politizados que lutavam como podiam para terem de volta seus direitos.
Por meio dos interrogatórios realizados pelos Tupamarros ao então funcionário da CIA, que toma boa parte do enredo e que dita a história do filme, é que emergem dados aterrorizantes e a constatação definitiva da ação estadunidense nesses países, inclusive no Brasil, no qual mais de cem policias foram “treinados” para aplicar técnicas de torturas quando forem necessárias.

 É  nesse contexto e com o desenrolar dos interrogatórios que Costa-Gravas mostra a Instalação da Escola das Américas, uma escola de tortura na qual os países alinhados enviavam representantes para receber instruções e procedimentos e exportar essa espécie de repressão policial.


 

Em suma, uma frase que o filósofo francês Jean PaulSartre citou resume o que os dois diretores quiseram passar em suas produções: “Não existe necessidade de tortura. Aquele que dá a pancada pode esquecer facilmente, mas quem porta as cicatrizes precisa lembrar”. Sendo assim, tanto A História Oficial quanto  Estado de Sítio mostram que se torna necessário revelar à população sua História verídica, ou seja, a que não é muitas vezes contada nos livros, além de dar a ferramenta que precisam para refletir sobre o que aconteceu, a conseqüência que desencadeou esses fatos e, quem sabe, prever ou ao menos tentar fazer do futuro algo diferente. 

O mais importante é nunca esquecer o que ocorreu, já que nenhum povo sobrevive sem memória e certamente, a História é a memória dos povos.

sexta-feira, 18 de fevereiro de 2011

Destino





"Todas as coisas do mundo me levaram a este ponto"...

domingo, 13 de fevereiro de 2011

Oscar 2011 - Façam suas apostas





A festa mais esperada do cinema mundial está chegando. O Oscar 2011 será realizado dia 23/02. Estou em uma maratona tentando ver todos os indicados nas principais categorias. Não, ainda não consegui ver todos os filmes mas mesmo assim já fiz minhas apostas pra a premiação deste ano. 


Melhor Filme  - O Discurso do Rei




Melhor Ator   - Colin Firth (O Discurso do Rei)



Melhor Ator Coadjuvante  - Christian Bale (O Vencedor)



Melhor Atriz - Natalie Portman (Cisne Negro)




Melhor Atriz Coadjuvante - Hailee Steinfeld (Bravura Indômita)

Melhor Diretor  -  David Fincher (A Rede Social)

Melhor Roteiro Original - O Discurso do Rei

Melhor Roteiro Adaptado - A Rede Social




Melhor Música Original  - If I Rise (127 Horas)

Melhor Filme Estrangeiro - Biutiful 

Melhor Filme de Animação - Toy Story 3

Melhor Fotografia - Cisne Negro

Melhor Figurino - O Discurso do Rei

Melhor Montagem - 127 Horas 


Melhor Maquiagem - A Minha Versão do Amor


Melhor Efeitos Visuais - Alice no País das Maravilhas